Koncert symfoniczny upamiętniający 80. rocznicę powstania Getta w Warszawie
2 października 2020 roku, w warszawskim Teatrze Palladium odbędzie się wyjątkowy koncert. Utwory Władysława Szpilmana, Mieczysława Weinberga, Karola Szymanowskiego, Fryderyka Chopina, wykonają: wybitni polscy młodzi pianiści Szymon Nehring i Piotr Latoszyński przy akompaniamencie skrzypiec Marii Machowskiej. Dzięki wybitnym artystom koncert będzie najwyższej jakości wydarzeniem artystycznym, które dodatkowo przybliży muzykę i postaci wybitnych kompozytorów. Koncert przede wszystkim upamiętni 80.rocznicę powstania Getta w Warszawie – symbolicznego początku HOLOCAUSTU. Termin: 2 październik Miejsce: Palladium, Złota 9, Warszawa Czas: 13:00 Powstanie Getta w Warszawie można uznać za symboliczny początek holokaustu. Getto w Warszawie – zostało utworzone przez władze niemieckie w Warszawie 2 października 1940. A zamknięte i odizolowane od reszty miasta 16 listopada 1940. Było największym gettem w całej okupowanej Europie. W kwietniu 1941 w obrębie murów „dzielnicy żydowskiej” znajdowało się ok. 450 tys. osób. Pomoc Polski w czasie II wojny światowej była nieoceniona. Zawarła się w niej działalność informacyjna związana z prześladowaniami oraz zbrodniami dokonywanymi przez okupanta niemieckiego na ludności żydowskiej, a także pomoc materialna mająca wymiar humanitarny. Ukrywanie Żydów przed deportacją do gett oraz obozów koncentracyjnych. „Solidarność polsko-izraelską” pragniemy okazać poprzez organizację pianistycznego koncertu rocznicowego, który doskonale nada powagi wydarzeniu. Będzie to upamiętnienie tragicznej historii części polskich obywateli. Koncert będzie symbolem dobrych relacji łączących społeczność polską ze społecznością żydowską. Wielowiekowa wspólnota Polsko – Żydowska jest cenną wartością dla naszego Państwa. W finale wysłuchamy utworu Karola Szymanowskiego „ Źródło Aretuzy”, który został wykonany na ostatnim koncercie muzyki klasycznej w Getcie Warszawskim. Koncert zagrają: Szymon Nehring – jest jednym z najbardziej utalentowanych i obiecujących pianistów młodego pokolenia w Polsce. Jest jedynym Polakiem, który otrzymał pierwszą nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Artura Rubinstein w Tel Awiwie jednym z najważniejszych konkursów pianistycznych na świecie. W latach 2017-19 r. był studentem prof. Borisa Bermana w Yale School of Music. Ukończył Akademię Muzyczną w Bydgoszczy w klasie prof. Stefana Wojtasa, z którym współpracował od 2013 r. Wcześniej przez 11 lat był uczniem w klasie fortepianu prof. Olgi Łazarskiej w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I stopnia im. M. Karłowicza w Krakowie i Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II stopnia im. F. Chopina w Krakowie. W 2014 r. otrzymał I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie „Arthur Rubinstein in memoriam” w Bydgoszczy. Rok później został laureatem stypendium Krystiana Zimermana i wystąpił w finale XVII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina, na którym otrzymał wyróżnienie, nagrodę publiczności oraz szereg nagród dodatkowych. W 2017 r. zdobył I nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Artura Rubinsteina w Tel Awiwie oraz szereg nagród dodatkowych w tym za najlepsze wykonanie utworu Fryderyk Chopina. Jego debiutancka płyta CD z muzyką polskich kompozytorów została wyróżniona nagrodą polskiej Akademii Fonograficznej Fryderyk 2016 w kategorii Album roku recital solowy, a także Jokerem magazynu Crescendo oraz nagrodą Supersonic magazynu Pizzicato. W 2016 r. ukazały się dwie płyty artysty: Koncerty fortepianowe Chopina nagrane z orkiestrą Sinfonietta Cracovia pod batutą Jurka Dybała oraz Krzysztofa Pendereckiego a także Koncert fortepianowy „Resurrection” Krzysztofa Pendereckiego pod batutą kompozytora. Jego najnowsze nagranie zawiera utwory fortepianowe Chopina wykonane na instrumencie historycznym (Erard 1858). Występował z orkiestrami Filharmonii Narodowej, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Orkiestrą Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu, Santander Orchestra, Sinfonią Iuventus oraz większością orkiestr w Polsce, Orkiestrą Filharmonii Izraela, Orkiestrą Symfoniczną z Bambergu, Orkiestrą Filharmonii w Marsylii, Orkiestrą Symfoniczną z Hartford, Orkiestrą Symfoniczną z Calgary, jak również Orkiestrą XVIII Wieku pod batutą Jerzego Maksymiuka, Jacka Kaspszyka, Antoniego Wita, Grzegorza Nowaka, Pablo Herasa-Casado, Kariny Canellakis, Giancarlo Guerrero, Omer Meir Wellbera, Johna Axelroda, Krzysztofa Pendereckiego, Lawrenca Fostera i innych. Artysta wystąpił między innymi w takich salach koncertowych jak Carnegie Hall, Elbphilharmonie, Palau de la Música Catalana, Konzerthaus Berlin, DR Koncerthuset w Kopenhadze, Musikverein we Wiedniu, Herkuessaal i Prinzregententheater w Monachium. W 2019 r. został zaproszony do programu fundacji Orpheum, dzięki któremu wystąpił wraz z Orchestrą Tonhalle Zurich pod dyrekcją Davida Zinmana. W 2020 r. zadebiutował w Filharmonii Berlińskiej. Szymon Nehring jest reprezentowany przez Stowarzyszenie im. Ludwiga van Beethovena. Piotr Latoszyński – Urodził się w 1981 roku w Warszawie. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie fortepianu prof. Tadeusza Chmielewskiego. Studia pianistyczne kontynuował w Robert Schumann Hochschule w Duesseldorfie (Konzertexamen) oraz w Akademii Muzycznej w Krakowie (studia podyplomowe) pod kierunkiem prof. Wiesława Piękosia. Brał udział w licznych kursach mistrzowskich, m. in. w: Hamamatsu International Piano Academy, Music Academy of the West Santa Barbara, Meisterkurs fuer Musik w Zurichu, w Międzynarodowym Kursie Pianistycznym w Krakowie, Konzertarbeitswochen w Goslar oraz Internationaler Mesiterkurs fuer Pianisten w Darmstadt. Na kursach tych kształcił się pod kierunkiem wielu wybitnych pedagogów takich jak : Hiroko Nakamura, Arie Vardi, Rudolf Buchbinder, Kevin Kenner, Yves Henry, Yvonne Lee, Jerome Lowenthal. Ma za sobą występy na wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach pianistycznych. Jest laureatem Ogólnopolskiego Konkursu im. F. Chopina w Warszawie, Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej w Łodzi, a także zwycięzcą Konkursu im. F. Chopina w Mariańskich Łaźniach oraz Konkursu im. Miłosza Magina w Paryżu. Wielokrotnie brał udział w festiwalach muzycznych, m. in. w: Międzynarodowym Festiwalu w Mariańskich Łaźniach, Festiwalu Chopinowskim w Nohant, Ruhr Klavierfestival. Maria Machowska – Urodzona w 1987 roku w Warszawie. Jej nauczycielami byli Mirosław Ławrynowicz oraz Marek Zebura, a następnie Konstanty Andrzej Kulka, u którego ukończyła studia na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina. Laureatka XIII Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu (2006 r.). W Polsce koncertowała z orkiestrami większości filharmonii, w tym także z Orkiestrą Filharmonii Narodowej, Orkiestrą Sinfonia Varsovia oraz Polską Orkiestrą Radiową. Jako solistka współpracowała z wieloma wybitnymi dyrygentami – Jerzym Maksymiukiem, Janem Krenzem, Jean- Jacques Kantorowem, Enrique Batizem, Tadeuszem Strugałą, Wojciechem Rajskim, Tadeuszem Wojciechowskim, Sauliusem Sondeckisem, Nikolaiem Diadiurą, Łukaszem Borowiczem, Jerzym Swobodą, Tomaszem Bugajem, Michałem Dworzyńskim, Miguelem Gomezem Martinezem, Danielem Raiskinem, Joelem Sachsem, Georgiem Tchitchinadze. Maria Machowska jest laureatką V nagrody na XIII Międzynarodowym Konkursie im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu (2006), Nagrody Specjalnej przyznanej przez Jury pod honorowym przewodnictwem Gidona Kremera na Międzynarodowym Konkursie im. Leopolda Mozarta w Augsburgu (2006), I nagrody na Międzynarodowym Konkursie im. Niccolò Paganiniego we Wrocławiu (2004), III nagrody na Międzynarodowym Konkursie im. Karola Lipińskiego i Henryka Wieniawskiego w Lublinie (2003). W roku 2007 oraz 2012 artystka została wyróżniona programem stypendialnym „Młoda Polska”. W latach 2008 –
Koncert pieśni i piosenek Jacka Kaczmarskiego
Klimatyczny Koncert upamiętniający osobę i twórczość Jacka Kaczmarskiego 10 październik 2020, godz. 20:00 „Klub Hybrydy” Szanowni Państwo zapraszamy również na możliwość obejrzenia koncertu online na oficjalnej stronie Fundacji Universitatis Varsoviensis i na portalu społecznościowym FB : „ Młodzi dla Polski” i „Fundacji Universitatis Varsoviensis”. Będzie to szósty koncert poświęcony twórczości Jacka Kaczmarskiego organizowany przez Stowarzyszenie Młodzi dla Polski . Jacek Kaczmarski, ikona wiecznie żywa w zbiorowej pamięci swoimi utworami pragnął przekazać prawdę o Polsce, Bogu, historii i człowieku. Utwory Jacka Kaczmarskiego wykonają uznani artyści polskiej sceny. Część z nich zostanie zaprezentowana w nowych interpretacjach muzycznych, część pozostanie wykonana w klasyczny sposób. Wydarzenie będzie więc miało nie tylko charakter kommemoratywny, lecz również będzie wydarzeniem o wysokiej jakości artystycznej. Celem wydarzenia jest upamiętnienie osoby Jacka Kaczmarskiego, jako ważnego artysty i barda, a także, poprzez jego utwory, przypomnienie ważnych momentów dla Polaków i Polski. Kaczmarski znany jest głównie jako twórca utworów związanych z historią Polski. Zaprezentowane zostaną te najważniejsze i najbardziej znane. W uroczystości rocznicowej wezmą udział uznani artyści młodego pokolenia jak : Katarzyna Malejonek, Dominika Świątek, Miłka Małecka, Marcin Styczeń, Mateusz Nagórski, Norbert Smoliński oraz Artur Grudziński Band. Klub Hybrydy to idealne miejsce na to wydarzenie. Jacek Kaczmarski występował w klubie Hybrydy prowadzonym przez Fundację Universitatis Varsoviensis – współorganizatora koncertu . Zagrał tam dwa ostatnie koncerty w Warszawskie. Koncert poprowadzi Rafał Porzeziński Współorganizatorami projektu są: Narodowe Centrum Kultury, Stowarzyszenie Młodzi dla Polski, Fundacja „ Universitatis Varsoviensis” „Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury”
Hybrydy dzieciom
SPEKTAKLE DLA DZIECI Pt. „Legendy Polskie” Wrzesień 2020r. KLUB HYBRY Wstęp wolny Fundacja Universitatis Varsoviensis zaprasza na wydarzenie artystyczne pt. „Legendy Polskie”, na które złożą się nowo powstałe spektakle bazujące na legendach i bajkach polskich. Zaprezentowane wydarzenia teatralne to promocja naszej kultury, przystępne i nowoczesne, a zarazem zachowujące jakość artystyczną spektakle. Występy teatralne mają na celu przede wszystkim edukować, zapoznawać z historią Polski, rozbudzać tożsamość naszej wspólnoty oraz od małego wychowywać i uczyć obcowania z kulturą wysoką. Uwspółcześnione wersje bajek to skierowanie uwagi dzieci na konsekwencje, jakie może przynieść zatracenie się w zdobywaniu wciąż nowych dóbr materialnych. Żyjąc w czasach kiedy pogoń za zdobywaniem wciąż nowych dóbr materialnych przysłania nam to, co naprawdę ważne. Brak czasu, cierpliwości, dążenie do realizacji własnych często egoistycznych celów, nie pozwala nam na skierowanie uwagi dzieci na wartości nieprzemijające (miłość, przyjaźń, lojalność), dziś tak często zapominane. Dzięki poruszaniu takich tematów naturalna wrażliwość dzieci zostanie wzmocniona. Z myślą o najmłodszych widzach zaplanowaliśmy ciekawą scenografię oraz grę aktorską pozwalającą na dodatkowe uczestnictwo młodych widzów w scenkach. Zaprezentujemy spektakle tak, ich treść była słuchana przez dzieci w języku bardziej przystępnym, czasem humorystycznym oraz edukacyjnym. Wszystkie spektakle to autorskie propozycje stworzone we współpracy z profesjonalnymi reżyserami, aktorami, scenografami i kompozytorami. Dla naszych dzieci mamy do zaprezentowania następujące spektakle: Czwartek,10.09.2020, godz. 10:00 – „ Koziołek Matołek” Wtorek, 15.09.2020, godz. 11:00 – „Brzydkie Kaczątko” Czwartek, 17.09.202, godz. 11:00 – „Złota Rybka” Poniedziałek, 21.09.2020, godz. 11:00 – „Legenda o Smoku Wawelskim” 1. ” Koziołek Matołek „ Forma interaktywnego przedstawienia teatralnego, w którym dzieci śledzą przygody nieporadnego Koziołka Matołka ( kultowa postać w świecie polskich, niestety często już zapominanych i pomijanych bajek) uczącego się ludzkiej mowy i poznającego realne korzyści wynikające z posługiwania się prawidłową polszczyzną jest doskonałym sposobem na to, by w formie mądrej, sugestywnej, a czasami śmiesznej i wzruszającej historii przekazać dzieciom zaplanowane treści. Autor tekstu i reżyser : Jerzy Gmitrzuk Aranżacje muzyczne : Sebastian Weremiuk Dekoracje : Małgorzata Wosik Występują : Ewa Dobrowolska, Jerzy Gmitrzuk 2. „Brzydkie Kaczątko „ Spektakl będzie oparty na motywach baśni J. Ch. Andersena , pod tymże tytułem. Będzie to wierszowana i uwspółcześniona wersja tego utworu. Przy wielu zabawnych i innowacyjnych rozwiązaniach , nie zatracony zostanie jednak jej charakter baśni. Piękne piosenki i pojawiające się lalki z pewnością uatrakcyjniają to widowisko. Planujemy wykorzystać tu różne techniki teatralne (lalki pacynki ). W bajce Brzydkie Kaczątko zostaną poruszone tematy takie jak wrażliwość , tolerancja , poszanowanie odmienności ) Autor tekstu i reżyser : Jerzy Gmitrzuk Aranżacje muzyczne : Krystian Sebastian Dekoracje : Małgorzata Wosik Występują : Ewa Dobrowolska, Jerzy Gmitrzuk 3. ” Złota Rybka „ Głównym atutem bajki będzie osadzenie jej w środowisku otaczającej nas , szeroko pojętej ekologii oraz pokazywanie przez interaktywną zabawę z dziećmi , jak możemy wpływać na poprawę wizerunku środowiska naturalnego w sposób praktyczny (najmłodsi uczestnicy będą mogli wziąć udział w segregacji śmieci , wykonaniu zadań związanych z oczyszczaniem wody itp. ) Autor tekstu i reżyser : Jerzy Gmitrzuk Aranżacje muzyczne : muzyka tradycyjna Dekoracje : Joanna Mikoszewska Występują : Ewa Dobrowolska, Jerzy Gmitrzuk 4. ” Legenda o Smoku Wawelskim” Przygody dzielnego Szewczyka, któremu dzięki wrodzonemu sprytowi i pomysłowości udało się pokonać groźnego smoka. Zaprezentujemy bajkę w sposób humorystyczny, z piękna oprawa muzyczną i wykorzystaniem dużych , kolorowych form plastycznych – niezwykle efektowną lalką imitującą Smoka, lalka typu mupety. To Legenda, która łączy tradycję ze współczesnością i wielokulturowością. Autor tekstu i reżyser : Jerzy Gmitrzuk Aranżacje muzyczne : Tomasz Bieliński Dekoracje : Małgorzata Wosik Występują : Ewa Dobrowolska, Jerzy Gmitrzuk Współorganizatorami projektu są: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego , Fundacja „Universitatis Varsoviensis” „ Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego”