koncert upamiętniający 40. rocznicę wprowadzenia stanu wojennego w Polsce pt.: „A my nie chcemy uciekać stąd”
Teatr Palladium Niedziela 12.12.2021r.godz. 21:00 Biuro Programu „Niepodległa”, Fundacja Universitatis Varsoviensis oraz Zarząd Samorządu Studentów UW mają zaszczyt zaprosić na koncert upamiętniający 40. rocznicę wprowadzenia stanu wojennego w Polsce, pt.: „A my nie chcemy uciekać stąd”. 13 grudnia 1981r. generał Wojciech Jaruzelski łamiąc zapisy ówczesnej konstytucji wprowadził stan wojenny. Bezpośrednimi ofiarami było ponad 40 osób, górników, działaczy związkowych czy zwykłych obywateli oraz niepoliczona do dzisiaj liczba osób, które zmarły w wyniku niemożności zawiadomienia karetki pogotowia czy straży pożarnej (blokada łączności telefonicznej). Im wszystkim dedykujemy nasz koncert. Wspomnieniami z tamtych dni podzieli się ks. Józef Maj – sekretarz Komitetu Pomocy Osobom Pozbawionym Wolności i ich Rodzinom. Wystąpią: Jan Pietrzak, Paweł Kukiz, Kasia i Darek „Maleo” Malejonek, Miłka Małecka, Marcin Styczeń, Basia Pospieszalska, Wojciech Cugowski, Dorota Sacewicz, Norbert „Smoła” Smoliński. Akompaniament muzyczny Zespół Art. – G Band pod dyrekcją Artura Grudzińskiego Scenariusz: Mariusz Pluta, Sławomir J. Sokołowski Autor projektu: Sławomir J. Sokołowski Biuro Programu „Niepodległa”, Fundacja Universitatis Varsoviensis, Uniwerek.TV udostępnią transmisję online koncertu na swoich stronach internetowych: niepodlegla.gov.pl, fundacjauv.org.pl, uniwerek.tv. Patronat medialny: Telewizja Republika, Radio Wnet, niezależna.pl, Polskie Radio RDC. Projekt finansowany ze środków budżetu Państwa w ramach obchodów stulecia odzyskania niepodległości oraz odbudowy polskiej państwowości. Bezpłatne wejściówki można pobrać ze strony fundacjauv.org.pl, palladium.pl oraz goout.net Wywiad w TV Republika:
KONCERT PRZYJAŹNI POLSKO – IZRAELSKIEJ
W czwartek 25 listopada 2021 r. o godz. 18:00 w warszawskim Klubie Hybrydy odbędzie się koncert upamiętniający 73. rocznicę powstania państwa Izrael, a zarazem 103. rocznicę odzyskania przez Polskę niepodległości. Wstęp wolny po uprzednim pobraniu darmowych wejściówek na stronach: www.fundacjauv.org.pl, www.palladium.pl/events Transmisja online: Serdecznie zapraszamy Państwa do wspólnego uczestnictwa w koncercie! Kultura żydowska od wieków była jednym ze stałych elementów polskiej tożsamości. Dlatego właśnie z okazji 73. rocznicy powstawania państwa Izrael oraz 103. rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości na scenie spotkają się: Maya Isac i Miłka Małecka przy akompaniamencie Orkiestry „ART- G BAND” pod dyrekcją Artura Grudzińskiego. Będzie to niezwykłe spotkanie przedstawicieli różnych gatunków muzycznych, którym przyświecać będą wspólne cele służące sztuce – przenikanie kultur. Krótkie notki biograficzne artystów : Maya Isacowitz (znana też jako Maya Isac) urodziła się w 1987 r. w Izraelu. Jej rodzina przybyła do Izraela z Republiki Południowej Afryki. Tworzy w języku angielskim. Muzykę tworzy od 14 roku życia, a mając 21 lat wydała debiutancki album pt. „Safe & Sound”, który uzyskał status Złotej Płyty. W 2012 r. zdobyła nagrodę ACUM – izraelskiego stowarzyszenia twórców. W 2015 r. wyjechała do Stanów Zjednoczonych, wydała nową płytę i występowała na kilku amerykańskich festiwalach, m.in. South by Southwest, Mountain Jam oraz jako artystka otwierająca koncert Suzanne Vega. W lutym 2019 r. wydała nowy singiel „Sparkle”, którego producentem jest Tomer Yosef. Artur Grudziński – muzyk, pianista, kompozytor, aranżer, dyrygent i pedagog. Koncertował niemal w całej Europie oraz Ameryce Południowej między innymi z Marylą Rodowicz, Ewą Bem, Lorą Szafran, Danutą Błażejczyk. Na koncie posiada kilkaset koncertów i rejestracji radiowo-telewizyjnych. Od 1993 do chwili obecnej bierze udział w realizacjach teatralnych jako muzyk wykonawca, aranżer a także jako kierownik muzyczny. Na przestrzeni dwudziestu paru lat zawodowej pracy stworzył około 150 kompozycji – piosenek, ilustracji filmowych i reklam radiowo telewizyjnych oraz około 2500 aranżacji. Od 2001 do 2005 współrealizował popularny program „Śpiewające Fortepiany”. Od 2002 do 2006 współtworzył i współprowadził nadawane „na żywo” muzyczne programy młodzieżowe: Teleranek i Songowanie Na Ekranie. Był kierownikiem muzycznym programu ” SINGA DINGA ” emitowanego w TV PULS, a także konsultantem muzycznym nadawanego w TVP 2 programu „TAK TO LECIAŁO”. Od 2009 do 2011 jako współorganizator i kierownik muzycznego Festiwalu poświęconego pamięci Andrzeja Zauchy ” Serca Bicie”. Od 2013 jest kierownikiem muzycznym Festiwalu „Serce za uśmiech” w Ciechocinku. Zasiada jako muzyczny dyrektor Przeglądów Artystycznych i Koncertów organizowanych przez Uniwersytet Warszawski. Jest kierownikiem muzycznym własnej orkiestry „ART.-G BAND”. Ludmiła Małecka (Miłka Małecka) – aktorka scen muzycznych, nauczyciel śpiewu, maluje, śpiewa, tańczy, grywa na instrumentach perkusyjnych. Karierę artystyczna rozpoczęła w amatorskim teatrze, gdzie otrzymała wiele nagród na prestiżowych festiwalach. Grała w spektaklach w Teatrze Muzycznym im. Danuty Baduszkowej w Gdyni. Współpracuje do dziś z uznanymi artystami Teatru i Estrady . Współpracowała z Ośrodkiem TVP w Bydgoszczy, gdzie pracowała jako pogodynka oraz prowadziła wakacyjny program „Letnie podróże całkiem nieduże”. Współpracowała z TVP 2 w programie „Śpiewające Fortepiany” oraz popularnym Tok Szoł Moniki Richardson, „Orzeł czy reszta”, „Europa da się lubić” w zespole Bryndalsi. Od 2002 roku do dnia dzisiejszego jest wokalistką popularnej grupy Happy End – Jak się masz kochanie. W 2017 roku rozpoczęła współpracę z Akademią Muzyczną im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Reżyserowała koncerty telewizyjne takie jak: Międzynarodowy Festiwal Piosenki Anny German w Warszawie, „Vivat 3 maja”, koncerty w teatrze Palladium poświęcone Jackowi Kaczmarskiemu w latach 2016- 2019. Scenarzystka i reżyser widowisk teatralnych „Cztery pory roku”, „Ławeczka”, „Droga do niepodległej”. Reżyser Międzynarodowego Festiwalu Piosenki i Tańca „ Muszelki Wigier” – Suwałki 2017, 2018, 2019, 2020, 2021 – TVP 2- reżyseria TV oraz reżyseria koncertu finałowego. Termin: 25.11.2021 Miejsce: Klub Hybrydy, Złota 7/9, Warszawa Godz. 18:00 Organizator: Fundacja Przyjaźni Polsko – Izraelskiej Współorganizator: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego Partner: Fundacja „Universitatis Varsoviensis”
Koncert poezji Krzysztofa Kamila Baczyńskiego
Koncert poezji Krzysztofa Kamila Baczyńskiego100. rocznica urodzin W czwartek 28 października 2021 r. o godz. 19:00 w Teatrze Palladium odbędzie się koncert w uznaniu zasług Krzysztofa Kamila Baczyńskiego dla polskiej sztuki, polskiej niepodległości i polskiej kultury. W 100-lecie jego urodzin Sejm Rzeczypospolitej Polskiej podjął uchwałę ogłaszającą rok 2021 Rokiem Krzysztofa Kamila Baczyńskiego. Wstęp na koncert wolny po pobraniu darmowych wejściówek dostępnych na : www.mlodzidlapolski.pl, www.palladium.pl, www.fundacjauv.org.pl Link do pobrania wejściówek: https://goout.net/pl/bilety/koncert-poezji-krzysztofa-kamila-baczynskiego/hejk/ Transmisja online www.facebook.com/MlodziDlaPolski, www.fundacjauv.org.pl Wywiad ze Sławomirem Sokołowskim w radiu Wnet: https://wnet.fm/broadcast/slawomir-sokolowski-na-poczatku-byl-chaos-19-10-2021-r/ Wywiad w TV Republika: Serdecznie zapraszamy Państwa do wspólnego uczestnictwa w koncercie. Zaprezentowane zostaną najważniejsze i najbardziej znane wiersze poety. Interpretacji utworów dokona Marcin Kwaśny, polski aktor teatralny, telewizyjny i filmowy, scenarzysta. Prezentacje wzbogaci występ Miłki Małeckiej, Barbary Pospieszalskiej, Dominiki Świątek, Doroty Sacewicz, Norberta „Smoły” Smolińskiego, Marcina Stycznia, przy akompaniamencie Orkiestry „ART- G BAND” pod dyrekcją Artura Grudzińskiego. Będzie to doskonała okazja na przedstawienie tej wybitnej postaci jako jednego z największych polskich poetów, zasług dla niepodległości Rzeczypospolitej Polskiej oraz osiągnięć w działalności na rzecz rozwoju polskiej kultury. W tym roku upłynie 100 lat od urodzenia Krzysztofa Kamila Baczyńskiego (ur. 22 stycznia 1921 w Warszawie, zm. 4 sierpnia 1944 w Warszawie). Jest on, obok Tadeusza Gajcego, najwybitniejszym przedstawicielem poetów pokolenia Kolumbów. Pokolenia, dla których okres wchodzenia w dorosłość przypadł na lata II wojny światowej. To właśnie wojna była przeżyciem, które ukształtowało ich twórczość w największym stopniu. Krzysztof Kamil Baczyński od wczesnej młodości wyróżniał się niezwykłym talentem literackim i plastycznym. Był uczniem słynnego Liceum im. Stefana Batorego, w którym uczęszczał do jednej klasy z Tadeuszem Zawadzkim ps. Zośka, Janem Bytnarem ps. Rudy czy Maciejem Aleksym Dawidowskim ps. Alek, zaś sam Baczyński posługiwał się pseudonimem „Emil”. Krzysztof Kamil Baczyński rozumiał, że okres okupacji niemieckiej jest czasem, w którym młodzież musi czynnie uczestniczyć w działaniach mających na celu odzyskanie niepodległości przez Polskę, poświęcić życie Ojczyźnie. Zaangażował się w działalność konspiracyjną. Jako żołnierz Armii Krajowej służył w dwóch harcerskich batalionach, które zapisały się w historii Polski: „Zośka” i „Parasol”. Śmiertelnie raniony przez niemieckiego snajpera, poległ czwartego dnia Powstania Warszawskiego. Poeta został pośmiertnie odznaczony Krzyżem Armii Krajowej, a dwa lata temu, postanowieniem Prezydenta RP Andrzeja Dudy, otrzymał za wybitne zasługi dla niepodległości Rzeczypospolitej Polskiej oraz osiągnięcia w działalności na rzecz rozwoju polskiej kultury, Krzyż Komandorski Orderu Odrodzenia Polski. Krzysztof Kamil Baczyński jest przez historyków literatury uważany za jednego z największych polskich poetów. Chociaż zginął niemalże u progu dorosłego życia, całość jego spuścizny zachowała się w rękopisach, podobnie jak wiele rysunków i szkiców. Zdążył stworzyć ok. 500 wierszy, w tym kilkanaście poematów dużych rozmiarów. Krzysztof Kamil Baczyński to ikona wiecznie żywa w zbiorowej pamięci. Poeta w swoich wierszach mówi o sprawach ważnych i ponadczasowych, takich jak wierność, miłość, Ojczyzna. Pokazuje tragiczną stronę ludzkiego życia, związaną z koniecznością wyboru, poświęceniem i strachem przed śmiercią. Program koncertu: Dominika Świątek – Wiersze wojenne – Zwycięzcy Norbert „Smoła” Smoliński – Niebo złote Ci otworzę – Z głową na karabinie Ludmiła Miłka Małecka – Znów wędrujemy – Których nam nikt nie wynagrodzi Barbara Pospieszalska – Promienie Dorota Sacewicz – Deszcze – Co się zdarzy przy drodze Marcin Styczeń – Pocałunek – Byłeś jak wielkie stare drzewo Akompaniament muzyczny Orkiestra Art. – G Band pod dyrekcją Artura Grudzińskiego Marcin Kwaśny dokona interpretacji wierszy K.K. Baczyńskiego: – Elegia o chłopcu polskim – Wiatr – Niebo złote Ci otworzę – Erotyk – Biała Magia – Znów wędrujemy Koncert poprowadzi Ilona Januszewska Data i miejsce wydarzenia: 28.10.2021, godz. 19:00, Teatr Palladium, ul. Złota 9, Warszawa Organizator: Stowarzyszenie Młodzi dla Polski Współorganizator: Biuro Programu Niepodległa, Partner: Fundacja Universitatis Varsoviensis Sponsor: Bank Gospodarstwa Krajowego Patroni medialni: Polskie Radio RDC, TV Republika, Radio Wnet, TVP3 Warszawa
Recital fortepianowy Maestro prof. Marka Drewnowskiego z okazji 75. urodzin
W piątek 22 października 2021 r. o godz. 20:00 w Teatrze Palladium odbędzie się wyjątkowy recital fortepianowy w wykonaniu mistrza prof. Marka Drewnowskiego. Wstęp na koncert jest wolny po uprzednim potwierdzeniu przybycia na adres klub@hybrydy.com.pl. Profesor Marek Drewnowski współpracuje od prawie dekady z naszą Fundacją, dlatego postanowiliśmy ugościć go w tym wyjątkowym dniu. Wydarzenie będzie doskonałym uhonorowaniem muzycznej kariery profesora. Idealną okazją dla osób śledzących artystyczną drogę pianisty by móc razem z mistrzem uczestniczyć w tak ważnym dla niego dniu. Notka o artyście: Marek Drewnowski jest wybitnym pianistą, dyrygentem, który zyskał międzynarodową sławę, gdy Leonard Bernstein zaprosił go do występu z Bostońską Orkiestrą Symfoniczną w 1985 roku, po tym jak tylko raz usłyszał w radiu nagranie 12 Sonat fortepianowych Domenica Scarlattiego. Pan Drewnowski występował na jednych z najbardziej renomowanych i prestiżowych sal koncertowych w Europie, Stanach Zjednoczonych i Japonii. Na specjalne życzenie Leonarda Bernsteina grał pod jego batutą ponownie w 1989 roku, podczas specjalnego koncertu z okazji 50. rocznicy wybuchu II wojny światowej. Wydarzenie zgromadziło innych znanych na całym świecie artystów, takich jak Barbara Hendricks, Herman Prey i Liv Ullmann, i zostało nadane przez stacje telewizyjne na całym świecie. Urodzony w Kołobrzegu, Drewnowski zaczął grać na pianinie jako dziecko. Studiował grę na fortepianie w Warszawskiej Akademii Muzycznej u Ryszarda Baksta i Zbigniewa Drzewieckiego, a po śmierci prof. Drzewieckiego w Akademii Muzycznej w Krakowie u Jana Hoffmana. Ukończył z tytułem magistra sztuki, a następnie otrzymał tytuł doktora dyplom z Akademii Muzycznej w Łodzi. W 2016 r. został awansowany do rangi profesora, najwyższego stopnia naukowego przyznawanego w Polsce przez prezydenta kraju. Nagrania Drewnowskiego obejmują 12 Sonat fortepianowych Domenico Scarlattiego (DUX, 1975); Koncerty fortepianowe nr 1 i 2 C.M. von Weber (Arts Music); muzyka Fryderyka Chopina, w tym koncerty fortepianowe w wersji kameralnej, ożywionej przez samego Drewnowskiego, za który otrzymał wysokie uznanie krytyków; II Koncert fortepianowy Tansmana i IV Symfonia koncertowa Szymanowskiego. Od 2007 roku pianista angażuje się w projekt szwajcarsko-polski (współpraca między Harmusicą a Fundacją Josefa Hofmanna), nagrywając pełne dzieła Fryderyka Chopina. Do tej pory nagrał osiem płyt z koncertami, walcami, preludiami, wariacjami, mazurkami, sonatami, etiudami i balladami. Marek Drewnowski jest prezesem i założycielem Fundacji Josepha Hofmanna. Jego misją jest promowanie uznania i docenienia zapisu, literackiej, edukacyjnej i pomysłowej spuścizny polskiego pianisty Josepha Hofmanna oraz wspieranie rozwoju artystycznego młodych muzyków. Jego programy edukacyjne obejmują kursy muzyczne i konkursy dla młodych pianistów, a także koncerty i stypendia. W ramach działalności fundacji Drewnowski nagrała dwie płyty: Koncerty fortepianowe nr 2 i 4 Ludwiga van Beethovena oraz Koncerty fortepianowe w wersji kameralnej Fryderyka Chopina. Drewnowski znany jest również z niezwykłych umiejętności dyrygenta. Jest założycielem i kierownikiem renomowanego Kwintetu Chopinowskiego i Soloistów Chopina oraz dyrektorem J. Hofmanna i I.J. Festiwale Paderewskiego. Brał udział w licznych projektach filmowych – pojawił się jako Frederick Chopin w filmie Koncert Chopina Krzysztofa Zanussiego, współproducentem Fryderyka Fascynacja („Oczarowanie Fryderyka”) Izabeli Cywińskiej. W 2017 r. napisał scenariusz do spektaklu radiowo – teatralnego „Dał nam niepodległą… – Ignacy Jan Paderewski” realizowanego przez RDC. Napisał również, scenariusz film o Ignacym Janku Paderewskim, który w 2019 r., dostał pozytywną rekomendacje Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Drewnowski cieszył się długą i udaną karierą w nauczaniu. Był długoletnim profesorem fortepianu w Akademii Muzycznej w Łodzi i innych polskich instytucjach muzycznych. Uczył w Schola Cantorum w Paryżu we Francji. Prowadził klasy mistrzowskie na całym świecie, w tym w South Africa University of Pretoria; Genewa Conservatory of Music w Genewie, Szwajcaria; Lwowskie Konserwatorium we Lwowie, Ukraina; Konserwatoria muzyczne w Seulu i Busan w Korei Południowej; Akademia Muzyczna i Performing Arts w Tilburgu, Holandia; Chopinowski Festiwal Muzyki Klasycznej w Valldemossa, Majorka, Hiszpania; i konserwatoria muzyki w Rzymie, Pieve di Teco, Piediluco i Sanremo we Włoszech. Obecnie jest profesorem w Hacettepe University Ankara State Conservatory w Ankarze w Turcji. Drewnowski jest oddanym i kochanym nauczycielem, który lubi pracować z ambitnymi młodymi artystami. Ma niezwykłą umiejętność komunikowania swoich pomysłów z uczniami i wyzwaniami na wielu poziomach – muzycznym, intelektualnym i emocjonalnym. Jego celem jest przekazanie swoim rozległym międzynarodowym doświadczeniom swoim studentom, aby mogli oni również osiągnąć sukces. Wielu z jego uczniów świetnie radziło sobie na międzynarodowych konkursach pianistycznych i ma wiele nagrań i światowych występów w swoich życiorysach. W 1991 r. otrzymał nagrodę Orfeusz od Stowarzyszenia Krytyków Muzycznych za wykonanie światowej premiery Koncertu fortepianowego Stefana Kisielewskiego na słynnym festiwalu muzyki współczesnej „Warszawska Jesień”. W 2010 r. Drewnowski otrzymał od Polskiego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego nagrodę „Paszport Chopina” przyznawaną wybitnym artystom, którzy przyczynili się do promocji dziedzictwa Chopina. W 2017 roku został odznaczony przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego Medalem za Zasługi Kulturze Gloria Artis. W 2020 r. otrzymał nagrodę Złotą Sowę będącą uhonorowaniem za dokonania twórcze przyznaną przez przedstawicieli światowej Polonii. Również w 2020 otrzymał nagrodę Grand Prix du Disque Frederic Chopin za płytę Pieśni Fryderyka Chopina nagraną ze śpiewaczką Henryką Januszewskąprzyznany przezTowarzystwo im. Fryderyka Chopina, TIFC, podczas IX Międzynarodowym Konkursie Płytowym. Koncert poprowadzi Tadeusz Deszkiewicz – Prezes Radia RDC Data i miejsce wydarzenia: 22.10.2021, godz. 20:00, Teatr Palladium, ul. Złota 9, Warszawa Organizator: Fundacja na Rzecz Studentów i Absolwentów Uniwersytetu Warszawskiego „Universitatis Varsoviensis” Współorganizator: „Narodowe Centrum Kultury”, „Ministerstwo Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu”
III etap XVIII Konkursu Chopinowskiego
Niezmiernie nam miło poinformować, że do III etapu XVIII Konkursu Chopinowskiego zakwalifikowało się 6 polskich pianistów. W III etapie wystąpią: Piotr Alexewicz, Mateusz Krzyżowski, Jakub Kuszlik, Szymon Nehring, Kamil Pacholec, Andrzej Wierciński. Talent dwóch wybitnych, młodych pianistów: Mateusza Krzyżowskiego i Andrzeja Wiercińskiego mogliśmy podziwiać podczas wrześniowych recitali chopinowskich „Chopin był z UW” organizowanych przez Fundację Universitatis Varsoviensis w Auditorium Maximum Uniwersytetu Warszawskiego. W 2019 roku w naszym cyklu wystąpił również Kamil Pacholec. Szymon Nehring dwukrotnie wystąpił w wydarzeniach organizowanych przez Fundację UV. Na scenie Palladium, po raz pierwszy w maju 2018 roku podczas koncertu „Chopin był z UW” upamiętniającego dwusetną rocznicę inauguracji nauczania na Uniwersytecie Warszawskim. Następnie w 2020 roku podczas koncertu symfonicznego upamiętniającego 80. rocznicę powstania Getta w Warszawie. Cieszymy się, że mogliśmy gościć pianistów, którzy reprezentują bardzo wysoki poziom artystyczny i są doceniani na całym świecie. Życzymy dalszych sukcesów!
Chopin był z UW – Recitale w Uniwersytecie Warszawskim
„Chopin był z UW !!!”Cykl recitali chopinowskich w Uniwersytecie Warszawskim Od poniedziałku 13 do niedzieli 19 września 2021 roku w Auditorium Maximum Uniwersytetu Warszawskiego będziemy mieli okazję posłuchać utworów Fryderyka Chopina w wykonaniu znamienitych pianistów z Polski i zagranicy. Ideą cyklu recitali chopinowskich w Auditorium Maximum Uniwersytetu Warszawskiego jest przypomnienie, że Fryderyk Chopin studiował w Uniwersytecie Warszawskim i jest najwybitniejszym absolwentem naszej Alma Mater. Szanowni Państwo,Pragniemy poinformować , iż z przyczyn losowych w dniu 16.09.2021 nie wystąpi Monika Ruth Vida. Do występu w tym dniu zaprosiliśmy utalentowanego pianistę Mateusza Krzyżowskiego. Za zmianę przepraszamy . Transmisje recitali: 13.09: 14.09: 15.09: 16.09: 17.09: 18.09: 19.09: Wywiad w Radiu Wnet 1 września 2021: Wywiady w Radiu Wnet 2 września 2021: Recitale w ramach cyklu wykonają wirtuozi fortepianu, laureaci konkursów pianistycznych, m.in. międzynarodowego konkursu im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie i Fryderyka Chopina w Warszawie oraz debiutanci, będą to: Prof. Marek Drewnowski (13.09.2021 godz. 19:00 Auditorium Maximum Uniwersytetu Warszawskiego) Piotr Pawlak (14.09.2021 godz. 19:00 Auditorium Maximum Uniwersytetu Warszawskiego) Andrzej Wierciński (15.09.2021 godz. 19:00 Auditorium Maximum Uniwersytetu Warszawskiego) Mateusz Krzyżowski (16.09.2021 godz. 19:00 Auditorium Maximum Uniwersytetu Warszawskiego) Tymoteusz Bies (17.09.2021 godz. 19:00 Auditorium Maximum Uniwersytetu Warszawskiego) Piotr Latoszyński (18.09.2021 godz. 19:00 Auditorium Maximum Uniwersytetu Warszawskiego) Lukas Geniušas (19.09.2021 godz. 19:00 Auditorium Maximum Uniwersytetu Warszawskiego) Wstęp na wszystkie koncerty jest wolny po uprzednim pobraniu wejściówek na stronach www.fundacjauv.org.pl , www.chopinbylzuw.pl. Transmisje online cyklu recitali chopinowskich bezpośrednio z Auditorium Maximum Uniwersytetu Warszawskiego do obejrzenia na stronach www.fundacjauv.org.pl, www.chopinbylzuw.pl. Koncerty poprowadzą:Marcin Majchrowski- muzykolog i dziennikarz muzyczny, Absolwent Uniwersytetu Warszawskiego (13-17.09.2021)Piotr Wojciechowski – muzykolog Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina (18.09.2021)Róża Światczyńska – laureatka Złotego Mikrofonu Polskiego Radia, dziennikarka i prezenterka ( 19.09.2021) Wywiad w TV Republika: Poniżej krótkie notki prasowe o artystach : Lukas Geniušas urodził się 1 lipca 1990r. w rodzinie z wielkimi tradycjami muzycznymi. Rozpoczął naukę gry na fortepianie w wieku 5 lat. Jego babcia, Wiera Gornostajewa, wybitny pedagog i profesor w Konserwatorium Czajkowskiego w Moskwie, jest do tej pory jego pierwszym nauczycielem i mentorem. Przed 12. rokiem życia Lukas wziął udział w międzynarodowych konkursach i festiwalach. Jest zdobywcą II nagrody XVI Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w Warszawie w 2010 roku oraz nagrody specjalnej Towarzystwa im. Fryderyka Chopina za najlepsze wykonanie poloneza w II etapie. Posiada bogaty repertuar sięgający od baroku po dzieła współczesnych kompozytorów. Mimo młodego wieku, może pochwalić się repertuarem obejmującym 10 programów solowych i 12 koncertów fortepianowych. Wykonuje m. in. 24 etiudy Chopina, Hammerklavier Beethovena, I Sonatę Brahmsa, Sonatę h-moll Liszta oraz „Ludus Tonalis” Hindemitha. Wydał już 4 płyty kompaktowe – ostatnio utwory Chopina solo i koncert fortepianowy e-moll z Polską Filharmonią Kameralną pd. Wojciecha Rajskiego dla wytwórni DUX. Mateusz Krzyżowski urodził się w 1999 roku w Tychach. Grę na instrumencie rozpoczął w wieku 5 lat w szkole muzycznej Yamaha pod kierunkiem Jarosława Kwasa. Edukację kontynuował w Zespole Szkół Muzycznych imienia Feliksa Rybickiego w Tychach w klasie mgr Bożeny Furmańskiej, a następnie w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia imienia Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. Lubow Nawrockiej oraz mgr Sebastiana Nawrockiego. Obecnie jest studentem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Joanny Ławrynowicz-Just. Mateusz jest laureatem wielu konkursów ogólnopolskich oraz międzynarodowych. Do jego ostatnich osiągnięć należą między innymi: I nagroda w 49. Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina organizowanym przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina, II nagroda w pierwszej edycji Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, III nagroda w pierwszej edycji Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie, I nagroda oraz nagroda specjalna Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina w VI. Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Augustowie, I nagroda w IV. Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Turznie, Grand Prix w IV. Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym dla szkół muzycznych II stopnia w Trzcianie, Grand Prix w Międzynarodowym Konkursie „Kaunas Sonorum” na Litwie, I nagroda w VII. Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Maurycego Moszkowskiego „per aspera ad astra”. Prof. Marek Drewnowski – pianista, dyrygent; naukę gry na fortepianie rozpoczął we wczesnym dzieciństwie. Studia pianistyczne odbywał w warszawskiej Akademii Muzycznej w Warszawie pod kierunkiem Ryszarda Baksta i Zbigniewa Drzewieckiego. Po śmierci prof. Drzewieckiego przeniósł się do Krakowa i ukończył tamtejszą Państwową Wyższą Szkołę Muzyczną w klasie Jana Hoffmana. Nagranie dwunastu sonat Scarlattiego w 1975 przyniosło artyście znaczący sukces w kraju i za granicą. Po wysłuchaniu tego nagrania w Nowojorskim Radiu, Leonard Bernstein zaprosił Marka Drewnowskiego do występów w Tanglewood z Boston Symphony Orchestra. Pianista koncertuje w największych salach Europy, Stanów Zjednoczonych i Japonii. Jest współtwórcą filmu Izabeli Cywińskiej OCZAROWANIE FRYDERYKA. Obecnie prowadzi także klasę fortepianu w Schola Cantorum w Paryżu i klasę dyrygentury na Uniwersytecie w Stambule. W latach 2007-2012 Marek Drewnowski nagrał wszystkie dzieła Chopina jak również 550 sonat Scarlattiego. Piotr Latoszyński urodził się w 1981 roku w Warszawie. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie fortepianu prof. Tadeusza Chmielewskiego. Studia pianistyczne kontynuował w Robert Schumann Hochschule w Duesseldorfie (Konzertexamen) oraz w Akademii Muzycznej w Krakowie (studia podyplomowe) pod kierunkiem prof. Wiesława Piękosia. Ma za sobą występy na wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach pianistycznych. Jest laureatem Ogólnopolskiego Konkursu im. F. Chopina w Warszawie oraz Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej w Łodzi w kategorii trio fortepianowe. W 2006 roku wygrał Konkurs im. F. Chopina w Mariańskich Łaźniach, a w 2007 roku Konkurs im. Miłosza Magina w Paryżu, otrzymując dodatkowo nagrodę prasy. Wielokrotnie brał udział w festiwalach muzycznych, m. in. w: Międzynarodowym Festiwalu w Mariańskich Łaźniach, Festiwalu Chopinowskim w Nohant, Ruhr Klavierfestival. Piotr Pawlak (ur. 20 lutego 1998 w Gdańsku) – polski pianista, zwycięzca XI Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w Darmstadt. W 2016 z wyróżnieniem ukończył Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną I i II stopnia im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku w klasie fortepianu prof. Waldemara Wojtala oraz w klasie organów dr Hanny Dys. Obecnie jest studentem Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Laureat wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych. Otrzymał między innymi pierwszą nagrodę oraz nagrodę za najlepszą improwizację na XI Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Darmstadt (2017), drugą nagrodę na I Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim dla Młodych Pianistów w Pekinie (2016), II nagrodę na I Międzynarodowym Konkursie Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie (2019), I