Koncert „Żołnierze Niezłomni! Upominamy się o Was!”

Koncert „Żołnierze Niezłomni! Upominamy się o Was!”

26.02.2017 r. Palladium ul. Złota 9, Warszawa

wejście 17:00

start 18:00

WSTĘP WOLNY

W niedzielę 26 lutego 2017 roku w Teatrze Palladium odbędzie się organizowany przez Stowarzyszenie Młodzi dla Polski oraz Fundację „Universitatis Varsoviensis”  koncert pod tytułem:

„Żołnierze Niezłomni ! Upominamy się o Was !”

Drodzy Żołnierze Wyklęci! Upominamy się o Was! Dla wolnej Polski tysiące z Was poświęciło swoją młodość, marzenia, życie. Jesteście naszymi bohaterami. Dlatego uczynimy wszystko, byście odpowiednio do swojej chwały oraz poświęcenia zostali uhonorowani. My, młodzi, żyjący w wolnej Polsce, dzięki Waszej niezłomności możemy cieszyć się wolnością, którą swoim duchem i walką pielęgnowaliście. Pomni tej odpowiedzialności, chcemy się odpłacić Wam wieczną pamięcią i chwałą Waszej czci.

fragment manifestu akcji społecznej „Upominamy się o Was!”

Wydarzenie jest częścią wyjątkowej akcji społecznej, mającej na celu upamiętnienie żołnierzy, którzy po II Wojnie Światowej nie złożyli broni, i w latach 1945 – 1963 walczyli w tzw. „powstaniu antykomunistycznym”.

W pierwszej części programu wystąpi zespół historyczno-patriotyczny Forteca. Gwiazdą koncertu będzie założony przez utalentowanego kompozytora, wokalistę i gitarzystę Dariusza Malejonka zespół Maleo Reggae Rockers, który w swojej twórczości wiele utworów poświęca upamiętnianiu bohaterstwa osób, które oddały życie za walkę o wolną Polskę.

Wystąpią:
Halina Mlynkova
Kasia Kowalska
Anna Witczak (Dikanda)

Fala

Kasia Malejonek
Zespół Dziewczyny
Mona

Maleo Reggae Rockers
Support: Zespół Fabryka

HALINA MLYNKOVA – pochodzi z polskiej rodziny mieszkającej na Śląsku Cieszyńskim
w Republice Czeskiej. Urodziła się w 1977 roku w czechosłowackiej miejscowości Nawsie (cz. Návsí). Halina Mlynkova talent i zainteresowanie muzyką odziedziczyła po rodzicach. Jej ojciec śpiewał w zespole Gorol, a matka należała do chóru. Sama w młodości występowała w ludowym zespole Olza. Ukończyła czeską szkołę podstawową oraz liceum medyczne
w Cieszynie. Warto nadmienić, że ojciec artystki, Władysław Młynek, był znanym działaczem polonijnym, prezesem Polskiego Związku Kulturalno – Oświatowego. Ma starszego brata Władysława. Już po przeprowadzce do Polski, w latach 1995 – 1997 trzykrotnie prowadziła folkową imprezę Gorolski Święto w czeskiej przygranicznej miejscowości Jabłonków (Jablonkov), która jest prezentacją kultury polskiej w tym regionie. Po ukończeniu szkoły średniej skorzystała z możliwości wyjazdu na studia do Polski, którą zapewniło jej rządowe stypendium. Wybrała studia etnologiczne na Uniwersytecie Jagiellońskim. Dodatkowo zapisała się do Akademii Jazzowej, mimo, że rodzice nie chcieli, aby poważnie zajęła się kariera muzyczną. Pierwsze dokonania Młynkowej związane były z muzykami Januszem Grzywaczem i Joszko Brodą, z którymi zagrała kilka koncertów. Towarzyszyła też Brodzie w występach kolędowych w polskich kościołach. W 1998 roku po raz pierwszy wystąpiła na swoim koncercie jazzowym w Klubie pod Jaszczurami w Krakowie. Początek prawdziwej kariery Młynkowej to jednak rok 1999. Wtedy właśnie, dzięki znajomości z Grzywaczem, trafiła do założonego rok wcześniej przez Janusza Musa zespołu Brathanki. 13 kwietnia 1999 roku po raz pierwszy wystąpiła z tą grupą. W 2000 roku gotowa była pierwsza płyta Brathanków,
z Młynkową jako główną wokalistką. Był to okres, kiedy niezwykle popularne były zespoły łączące tradycyjną muzykę ludową ze współczesną muzyką taneczną i pop. Wykonawcy tworzący w tej stylistyce, jak Golec uOrkiestra czy projekt Kayah & Bregović odniosły wielkie sukcesy komercyjne. Ich dokonania powtórzył debiutancki krążek Brathanków „Ano!”, łączący folk, pop i rock. Szczególnie popularny był utwór „Czerwone korale”, będący dotychczas popisową piosenką zespołu. Płyta rozeszła się w ponad stutysięcznym nakładzie i zyskała status czterokrotnej platyny. Brathanki były nominowane za swoje dokonania do nagrody Fryderyk 2000 w kategorii piosenka roku, grupa roku, fonograficzny debiut roku oraz album roku – muzyka tradycji i źródeł. Sukces ten zepsuło nieco odkrycie przez media faktu, że część kompozycji na płycie była dziełem węgierskiego kompozytora Ferenca Sebő, jednak zespół twierdził, że nawiązywał do tradycyjnych melodii ludowych i nie był świadomy ich autorstwa. Ostatecznie Brathanki doszły do porozumienia z Sebő, który nawet pomagał zespołowi w pracy nad druga płytą. Sukces Brathanków dopomógł także w karierze medialnej samej wokalistki. Młynkowa prowadziła w 2000 roku programy Wizja TV oraz Pub w prywatnej stacji TVN. Z zespołem powróciła drugą płytą, wydaną w 2001 roku i utrzymaną w podobnej do debiutu stylistyce „Patataj”. Był to kolejny komercyjny sukces grupy. Album została sprzedany
w ponad 80 tysiącach kopii i znów zyskał platynowy status. Ponadto Brathanki otrzymały za niego Fryderyka 2001 w kategorii album roku – etno/folk. Połączenie muzyki ludowej ze skocznymi i energetycznymi elementami rocka i popu po raz kolejny przyniósł powodzenie. Niemal od razu wielkim przebojem radiowym stał się singiel „W kinie w Lublinie kochaj mnie”, który zdobył pierwsze miejsca list przebojów najważniejszych rozgłośni. Niedługo potem Młynkowa ujawniła, że wychodzi za mąż. Jej wybrankiem został aktor Łukasz Nowicki, syn sławy polskiego kina Jana Nowickiego. Szybko podjęli decyzję o ślubie. Pobrali się w sierpniu 2003 roku. Szybko też okazało się, ze spodziewają się potomstwa. W ciąży Młynkowa pracowała cały czas z Brathankami nad materiałem na trzecia płytę. Okazało się jednak, że ze względu na decyzje zespołu oraz pogorszenie atmosfery między muzykami Młynkowa zdecydowała się na odejście, co było niemałym zaskoczeniem dla mediów oraz fanów grupy. Jeszcze jako wokalistka Brathanków Młynkowa zaangażowała się w nagranie charytatywnej składanki „Ladies”, wspierającej walkę z rakiem, pod patronatem Jolanty Kwaśniewskiej. Wykonała na nią własną wersję piosenki „To były piękne dni” z repertuaru Haliny Kunickiej, a także wystąpiła na promującym dobroczynną płytę koncercie.

KASIA KOWALSKA – to jedna z najbardziej znanych polskich wokalistek. Swoją muzyczną karierę rozpoczęła od debiutanckiego albumu Gemini, wydanego w 1994, okrytego potrójną platyną, z którego pochodzą przeboje „Jak rzecz” czy „Oto ja”. Kolejne płyty to kolejne „platynowe” sukcesy: w 1995 ukazała się koncertowa płyta „Koncert inaczej”, w tym roku też podczas Sopot Festival zdobyła Grand Prix i Nagrodę Publiczności za utwór „A to co mam”;
w 1996 roku wydała album „Czekając na…”; w 1997 wystąpiła w filmie „Nocne graffiti” u boku Marka Kondrata; rok 1998 to kolejny sukces w postaci albumu „Pełna obaw”. W latach 2000-2008 ukazały się jeszcze albumy „5”, „Antidotum”, „Samotna w wielkim mieście”, „Antepenultimate”, które zdobywały serca słuchaczy i uznanie krytyków, i jak poprzednie, zdobyły status platyny. Rok 2010 przyniósł bardzo dobrze przyjęty zarówno przez fanów, jak
i krytykę album z utworami Grzegorza Ciechowskiego „Moja Krew”. Kasia ma na swoim koncie wiele prestiżowych nagród, w tym Fryderyki, Superjedynki i MTV European Music Awards, i choć od wydania pierwszej płyty minęło wiele czasu, i wiele w jej życiu się wydarzyło, to pewne rzeczy pozostają niezmienne: jej niecodzienna wrażliwość na dźwięki, miłość do muzyki i pasja z jaką ją wykonuje. Kasia Kowalska oprócz wielu projektów
i kooperacji muzycznych bierze też udział w projekcie Panny Wyklęte, dla którego wraz Darkiem Maleo Malejonkiem stworzyła kompozycję „Niezłomni”.

ANNA WITCZAK-CZERNIAWSKA – urodzona w Pile (1973); jedna z najbardziej charyzmatycznych wokalistek polskiej i europejskiej sceny worldmusic. Od 15 lat związana z zespołem Dikanda, w którym śpiewa, gra na akordeonie, tworzy, aranżuje i nagrywa . Wraz z Dikandą zagrała setki porywających koncertów w Polsce i Europie a także w Indiach. Z powodzeniem brała udział w największych europejskich festiwalach: m. in. Montreaux Jazz Festival w Szwajcarii, Szigiet Festiwal na Węgrzech, Rudolstadt w Niemchech, Sfinks w Belgii, Castelfest w Holandii i wiele innych. Oryginalny i poruszający głos Anny stał się inspiracją dla kompozytorów filmowych. Wykonała partię solową , skomponowaną specjalnie dla niej przez Abla Korzeniowskiego, w muzyce do filmu Fritza Langa „Metropolis”. Współpracuje z Jerzym Maksymiukiem wykonując utwory jego kompozycji do filmu „Mania, pracownica fabryki papierosów”. Współtworzyła międzynarodowy projekt „głosy wschodu”, gdzie zaśpiewała koncert razem z m in. z Beatą Polyą (Węgry). Nagrywała gościnnie z zespołem Habakuk, Arka Noego, Luxtorpeda. Współpracowała ze szczecińskim teatrem Kana m in. tworząc muzykę do spektakli.. Obecnie poza Dikandą Anna Witczak- Czerniawska wzbogaca głosem wspaniałą muzykę Bartosza Chajdeckiego do serialu „Czas Honoru”. Najnowszy projekt z udziałem wokalistki to Panny Wyklęte Wygnane vol1 pod dyrekcją muzyczną Dariusza Malejonka.

Fala

Kasia Malejonek

ZESPÓŁ DZIEWCZYNY – Zespół powstał w 2008 roku, początkowo jako duet: Anna Karamon (obecnie Szafraniec) i Aleksandra Nowak, przy akompaniamencie charyzmatycznego gitarzysty – Krzysztofa Łochowicza. W tym składzie po licznych sukcesach (Nagroda Grand Prix przyznana przez TVP S.A. im. Agnieszki Osieckiej za Największą Osobowość Festiwalu Spotkania Zamkowe 2008, nagroda Festiwalu Piosenki Studenckiej, liczne nagrody publiczności) do tria dołączyli: Maciej Matysiak na kontrabasie, Artur Lipiński na bębnach, Bogusz Wekka na przeszkadzajkach. Od tego momentu (2009) już jako „zespół Dziewczyny” grupa rozpoczęła pracę nad materiałem. W maju 2009 zespół dwukrotnie wygrał program Hit Generator (TVP 2) odnosząc spektakularny sukces i zdobywając duże poparcie publiczności zarówno publiczności jak i jurorów. Piosenka „Cash box” została zakwalifikowana
do Krajowego Finału Eurowizji 2010 roku. Debiutancka płyta zespołu Dziewczyny „Dziewczyny z sąsiedztwa” ukazała się 8 marca 2010, znalazło się na niej 11 w pełni autorskich utworów. Album zebrał bardzo dobre recenzje w mediach (Wojciech Mann w Polityce napisał(…)”Dziewczyny wraz dopełniającymi grupę muzykami bawią się na swojej debiutanckiej płycie bluesem, jazzem, rock and rollem. Robią to na wysokim, profesjonalnym poziomie i z prawdziwym wdziękiem. )Płyta spotkała się również z ciepłym przyjęciem fanów.
Po premierze płyty zespół zaczyna koncertować, dając liczne występy również
w ogólnopolskich mediach. Koniec 2010 roku to prestiżowy występ w radiowej Trójce na benefisie Wojciecha Manna. Wraz z początkiem 2011 roku zespół Dziewczyny zaczyna pracę nad nowym albumem oraz bierze udział w programie TVN XFactor. Ania i Ola docierają aż
do FINAŁOWEJ PIĄTKI w programach na żywo i zaskarbiają sobie ogromną sympatię publiczności. 13 czerwca 2011 ukazała się EDYCJA SPECJALNA debiutanckiego albumu zespołu Dziewczyny pt. ”Dziewczyny z sąsiedztwa”. Płytę promował singiel „Jesteś moim ideałem”. Rok 2012 i 2013 to liczne koncerty oraz praca nad nowym materiałem, który ukazał się w formie EP „Absurdalnie” w 2014 roku. Dziewczyny w 2015 roku zostały także zaproszone do wyjątkowego historyczno-muzycznego projektu PANNY WYKLĘTE/WYGNANE, gdzie pojawiły się wśród takich artystek jak Paulina i Natalia Przybysz, Katarzyna Groniec, Kasia Kowalska, Marika, Marcelina, Monika Borzym i Natalia Kukulska. Ich utwór „Byś wolny był” stał się oficjalnym singlem promującym to wydawnictwo.

MONA – Raperka i autorka tekstów reprezentująca 3miejską scenę hip hopową od 1997 roku. Była członkinią ekipy 3MPS, a następnie NKRO. Zasilała również szeregi zespołu Illharmonix. Szerszemu gronu znana przede wszystkim z gościnnej zwrotki na płycie Romoplastykonu
w utworze „Obudź mnie”. W swoim dorobku muzycznym ma jedno oficjalne wydawnictwo
z 2009 roku, zatytułowane ”Eksperyment: KOBIETA”. Artystka ma też na swoim koncie wiele produkcji undergroundowych, w tym pierwszą nieoficjalną płytę
z 2005 pt. „Panowie czapki z głów”, a także epkę „Kobieta zmienna jest” z 2007 roku nagraną wraz z wokalistką Sandrą, Ep „Intryga” powstałą przy współpracy z 3miejskim raperem Feto, oraz album „THE MONA” z 2010 roku, który także jest wydawnictwem nieoficjalnym. Mona może pochwalić się również jednym mikstejpem pt.”FeroMony”, który ujrzał światło dzienne w 2008 roku. Zagrała wiele koncertów, w tym także koncerty z żywym bandem.
Współtworzy projekt „Panny Wyklęte”, kontynuację „Panien Morowych”, który jest hołdem dla wszystkich wyklętych żołnierzy. Projekt zaowocował płytą, która jest już w sprzedaży. Jest także członkinią projektu: K.R.E.M. zrzeszającego śmietankę sceny żeńskiej.
Obecnie pracuje nad nowym albumem, który współtworzy wraz z wokalistką PaniKą. Płyta ukaże się jeszcze w tym roku.

MALEO REGGAE ROCKERS – W 1997 roku Darek Malejonek zakłada Maleo Reggae Rockers. Po roku pracy w lutym 1998 ukazuje się pierwsza płyta pt. „ZaZuZi” (PolyGram Polska). Darek zaprosił do współpracy znakomitych muzyków. Album wypełnia muzyka reggae z elementami folkloru. Płyta stała się dla Maleo okazją do powrotu do źródeł, do muzyki której zawsze słuchał, którą zawsze grał. Zespół zaczął intensywnie koncertować, grając mnóstwo imprez zarówno w Polsce jaki i za granicami. W czerwcu 2001r. grupa Maleo Reggae Rockers zagrała 6 dniową trasę wraz z Jamajską gwiazdą reggae Michaelem Blackiem. Latem 2002 zespół ponownie zagrał trasę REGGAE TOUR 2002 (18 koncertów) wraz z Kofim Ayivora – wokalista legendarnej formacji OSBISA oraz Michaelem Blackiem. Owocem tej współpracy są płyty: „Maleo Reggae Rockers & Michael Black Live2002″ (2002, Polskie Radio) oraz „DVD Maleo Reggae Rockers z Przystanku Woodstock 2003” (2003, Złoty Maleo). W 2006 roku nakładem Universal Music Polska ukazuje się kolejna płyta zespołu zatytułowana „ReggaeMova” (2006, Universal Music Polska), która zebrała niezwykle pochlebne opinie. Jako pierwszy zespół reggae w Polsce MRR brał udział w trasie koncertowej Lato z Radiem, grając 20 koncertów w różnych częściach Polski. Zespół uczestniczył również w koncertach upamiętniających Powstanie Warszawskie : „Pamiętamy 44- Gajcy”, „Warszawskie Dzieci” oraz koncertach poświeconych walce o demokrację na Białorusi – „Solidarni z Białorusią”. Latem 2009 ukazała się trzecie płyta zespołu Maleo Reggae Rockers „Addis Abeba” (2009, Universal Music Polska), za którą zespół otrzymał nominację do „Fryderyka” i „Superjedynki” . Latem 2010 grupa zagrała na największym festiwalu reggae w Europie : Rototom Sunsplash w Hiszpanii, a pod koniec roku do sklepów trafiła kolejna płyta koncertowa: “Maleo Reggae Rockers & Goście – XVI Przystanek Woodstock” (2010, Złoty Melon). Początek 2011 roku to seria koncertów klubowych, a następnie powrót do sali prób
i rozpoczęcie prac nad nową płytą. Efektem długi muzycznych sesji jest płyta „Rzeka Dzieciństwa” (2011, Universal Music Polska), która swoją premierę miała 01 lipca 2011. Najnowszy album jest wydarzeniem niespotykanym i zupełnie wyjątkowym na rodzimym rynku muzycznym – oto zespól nagrał materiał, na który składają się jego autorskie wersje piosenek największych polskich muzycznych mistrzów wszechczasów – Niemena, Grechuty, Nalepy, Krajewskiego i innych. Piosenki nawiązują stylistyką do dokonań wczesnych The Wailers – roots reggae z elementami rock steady, blusa i funky, wszystko mocno osadzone w klimacie lat 60 i 70 tych. Nadchodzi Rewolucja! Na płycie oprócz dobrze znanego reggae’owego oblicza kapeli dostajemy zupełnie inne stylistycznie utwory. Zespół po wydaniu dwóch projekt albumów” „Morowe Panny” oraz ‚Panny Wyklete’ pokazał się od bardzo różnych stylistycznie wizerunków: jazz, hip hop, rock, dubstep, czym potwierdził, że trudno go jednoznacznie zakwalifikować do jednego nurtu muzycznego. Te muzyczne eksperymenty
i poszukiwania znalazły swe odzwierciedlenie na REVOLUTION. Dostajemy dawkę zróżnicowanych dźwięków, ale fani roots reggae’owego charakteru zespołu na pewno nie będą zawiedzeni, bo to nieustannie rdzenne brzmienie MRR, w tym przypadku urozmaicone eksperymentami z drum’n’basse, dubstepem, bałkańskimi i afrykańskimi melodiami, a nawet houkowym klimatem, na który czeka nowa rzesza fanów Maleo. Tekstowo Maleo dotyka mocnych egzystencjalnych tematów ,które dają jednak przesłanie nadziei, wierny temu co Bob Marley propagował w swojej misji: dobro zwycięży ,musi zwyciężyć! Album zrealizowano jak zwykle na 100ke w ekskluzywnym studio Sound ‚n’more w Warszawie, by zachować żywe granie i najlepszą jakość dźwięku. Gości jest z założenia niewielu ale ci, którzy są to najwyższa muzyczna klasa: Mateusz Pospieszalski, Grubson ,Ania Witczak z Dikandy oraz Ifi Ude.
Ta płyta to niesamowita muzyczna podróż po której nic już nie będzie tak samo!

SUPPORT:

FABRYKA – zespół założony w 2004 roku w Warszawie, z inicjatywy wokalisty Sylwestra Domańskiego. Łączy klasyczny rock z brzmieniem elektronicznym i poezją. Tworzy muzykę do własnych słów, jak i do wierszy takich poetów jak: Wyspiański, Baczyński, Gajcy, Szczepański. Przez kilka lat zespół skupiał się głównie na działalności koncertowej. Uczestniczył w dużych koncertach rockowych organizowanych na terenie całego kraju,
w tym na imprezach okolicznościowych. Zespół wydał mini-płytę “Coś się stało”, do tekstów bydgoskiego poety Piotra Kubiaka, poświęconych Polsce początku lat 80-tych oraz krążek „rock fantastyczno-naukowy”, nagrany w Izabelin Studio. W październiku 2016 dzięki Narodowemu Centrum Kultury ukazała się druga płyta zespołu – „sierpień”, poświęcona poezji Kolumbów. Rok 2013 to m.in. udział w programie „Must Be The Music”, szereg niezależnych koncertów rockowych oraz cykl występów z okazji rocznicy Powstania Warszawskiego, czy Święta Niepodległości. W 2014 grupa wzięła udział w krakowskim Grechuta Festiwal. Ostatnio zespół był gościem Festiwalu Filmowego NNW w Gdyni. Fabryka poprzez swój bogaty repertuar przyciąga publiczność składającą się zarówno z osób młodych, jak i tych starszych, wychowanych na dobrych tradycjach rock and roll’a.

PRODUKCJA:

Fundacja na Rzecz Studentów i Absolwentów Uniwersytetu Warszawskiego „Universitatis Varsoviensis”.

Fundacja na Rzecz Studentów i Absolwentów Uniwersytetu Warszawskiego „Universitatis Varsoviensis” jest organizacją pozarządową działającą na rzecz środowiska akademickiego od 1992 r. Jest też jedną z najprężniej działających organizacji akademickich w Polsce. Do celów statutowych Fundacji należy działanie na rzecz zaspokajania potrzeb naukowych, oświatowo-wychowawczych, kulturalnych, kultury fizycznej i sportu studentów i absolwentów uczelni wyższych ze szczególnym uwzględnieniem studentów i absolwentów Uniwersytetu Warszawskiego. Fundacja w ramach swojej działalności wspiera organizacyjnie i finansowo przedsięwzięcia innych organizacji działających na Uniwersytecie Warszawskim. Organizacje studenckie działające na Uniwersytecie Warszawskim mogą skorzystać z naszego biura, telefonów, komputerów, kserokopiarki itp. Służymy im także pomocą prawną, użyczamy konta oraz pomagamy przy rozliczeniach finansowych. Prowadzimy również Akademicką Poradnię Prawną, w której studenci mogą uzyskać nieodpłatnie pomoc prawną. Od 1997 roku przy współpracy z Biurem ds. Osób Niepełnosprawnych Uniwersytetu Warszawskiego prowadzimy program pomocy materialnej dla studentów niepełnosprawnych. W ramach utworzonego przez Fundację funduszu przyznawane są stypendia, zapomogi, dotacje oraz kupowany jest sprzęt do wypożyczalni elektronicznego sprzętu przenośnego. W roku 2011 mija 15 lat współpracy Fundacji z Uniwersytetem Warszawskim na rzecz studentów niepełnosprawnych. W tym czasie przekazaliśmy na ten cel ponad 1.000.000 zł. W 1997 roku Fundacja uruchomiła program pomocy dla Biblioteki Uniwersytetu Warszawskiego. W ramach tego programu przekazujemy BUW środki na zakup książek do księgozbioru dydaktycznego. Fundacja zarządza Klubami Proxima, Hybrydy oraz Palladium, które prowadza bardzo szeroką działalność kulturalną. Organizujemy koncerty, wystawy, przedstawienia teatralne zawody sportowe i wiele innych przedsięwzięć. Na stałe wpisały się już w warszawską rzeczywistość imprezy organizowane przez naszą organizację: Juwenalia Warszawskie, Blues Rock Jazz Warsaw Festiwal, Warsaw Blues Night. Przy Fundacji działają Dyskusyjny Klub Filmowy UW oraz Teatr Hybrydy. Przy współpracy ze Student Point Sp. z o.o. oraz amerykańską organizacją Interexchange Inc. wysyłamy studentów do w USA w ramach programu Work & Travel. Od wielu lat, wspólnie z Zarządem Samorządu Studentów Uniwersytetu Warszawskiego oraz samorządami największych uczelni wyższych w Polsce organizujemy w pierwszych dniach września, obóz integracyjny dla studentów – „Campus Akademicki”. Jesteśmy organizacją, która cały czas się rozwija i poszerza swoją działalność o nowe programy i inicjatywy. W lutym 2011 roku uruchomiliśmy scenę teatralną – Teatr Palladium.

ORGANIZATORZY:

Młodzi dla Polski to stowarzyszenie powstałe w ramach rozszerzenia działalności organizacji uczelnianej powstałej w 2012 roku w murach Uniwersytetu Warszawskiego. Jej członkami są studenci i absolwenci z uniwersytetów w całej Polsce. Poprzez organizację projektów kulturalnych, inicjowania debat społeczno-politycznych, działalności formacyjnej charytatywnej, stowarzyszenie Młodzi dla Polski chce konsekwentnie budować świadomość narodową, oraz wspierać aktywność obywatelską wśród rówieśników.

Obecnie posiadamy oddziały na uniwersytetach:

– Uniwersytet Warszawski
– Uniwersytet Białostocki
https://www.facebook.com/MdPUwB/
– Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
https://www.facebook.com/mdpuwm/
– Uniwersytet Rzeszowski
https://www.facebook.com/mdprzeszow/
– Uniwersytet Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy
https://www.facebook.com/MdPBydgoszcz/
– Uniwersytet Jagielloński
https://www.facebook.com/MdPUJ/
– Uniwersytet Śląski
https://www.facebook.com/Młodzi-Dla-Polski-UŚ-210654069115375

http://mlodzidlapolski.pl/

 

Fundacja Niezależne Media to fundacja działa od roku 2009r., jej głównym celem jest promowanie i wspieranie niezależności mediów, współpraca z jednostkami samorządu terytorialnego, organami administracji rządowej, organizowanie lub finansowanie działań promujących polskie media w kraju i za granicą.

WSPÓŁORGANIZATOR:

Narodowe Centrum Kultury jest państwową instytucją kultury, której statutowym zadaniem jest podejmowanie działań na rzecz rozwoju kultury w Polsce.

Przedmiotem działań Narodowego Centrum Kultury jest:

• Edukacja kulturalna oraz zwiększanie zainteresowania kulturą i sztuką.

• Rozwój i profesjonalizacja sektora kultury.

• Promocja polskiego dziedzictwa narodowego jako elementu europejskiego dziedzictwa kulturowego.

• Podtrzymywanie i upowszechnianie tradycji narodowej i państwowej.

Narodowe Centrum Kultury zajmuje się także:

• Inspirowaniem i wspomaganiem działających w sferze kultury i dziedzictwa narodowego ruchów społecznych oraz organizacji pozarządowych.

• Informacją kulturalną oraz pracami badawczymi w zakresie kultury i dziedzictwa narodowego.

• Podwyższaniem kwalifikacji kadr zajmujących się działalnością kulturalną.

NCK należy do ENCATC (European Network of Cultural Administration Training Centers).

Misją ENCATC jest stymulowanie i zachęcanie do rozwoju kultury szczególnie w zakresie zarządzania, polityki edukacji kulturalnej i określania jej strategii w obliczu wielkich zmian zachodzących w dziedzinach kultury, sztuki i mediów. W listopadzie 2015 roku NCK objęło funkcję Centrum Festiwalowego w ramach projektu Europe For Festivals, Festivals For Europe (EFFE)

– międzynarodowej inicjatywy powołanej przez Europejskie Stowarzyszenie Festiwali (EFA), ukierunkowanej na promocję i współpracę najlepszych europejskich festiwali kulturalnych. Zachęcamy do śledzenia na bieżąco informacji związanych z projektem na naszej stronie internetowej oraz na www.effe.eu.

HISTORIA NCK SIĘGA ROKU 1950, KIEDY PRZY ÓWCZESNYM DEPARTAMENCIE AMATORSKIEGO RUCHU ARTYSTYCZNEGO MINISTERSTWA KULTURY I SZTUKI ZOSTAŁA POWOŁANA CENTRALNA PORADNIA ŚWIETLICOWA I WZORCOWNIA ARTYSTYCZNA. ZMIANA KIERUNKU DZIAŁALNOŚCI POWSTAŁEJ W LATACH 50. INSTYTUCJI ZAOWOCOWAŁA JEJ PRZEMIANOWANIEM NA OŚRODEK INSTRUKCYJNO-METODYCZNY PRACY KULTURALNO-OŚWIATOWEJ. W LATACH SZEŚĆDZIESIĄTYCH, JUŻ JAKO SAMODZIELNA JEDNOSTKA, ODERWANA OD MINISTERSTWA KULTURY I SZTUKI, OŚRODEK FUNKCJONOWAŁ JAKO CENTRALNA PORADNIA RUCHU ARTYSTYCZNEGO, ROZSZERZAJĄC ZAKRES SWOJEJ DZIAŁALNOŚCI O SEKCJĘ OŚWIATOWĄ.

W 2002 roku nastąpiło połączenie Centrum Animacji Kultury, Instytutu Dziedzictwa Narodowego oraz Krajowego Ośrodka Dokumentacji Regionalnych Towarzystw Kulturalnych. W ten sposób powstało Narodowe Centrum Kultury. Nowa instytucja przejęła część zadań CAK, IDN i KODRTK rozszerzając jednocześnie zakres swojego działania o nowe projekty
i programy. W roku 2005 decyzją Ministra Kultury NCK połączyło się z Centrum Międzynarodowej Współpracy Kulturalnej, tworząc Instytut im. Adama Mickiewicza, by
w 2006 roku ponownie podjąć samodzielną działalność zarówno na polu oświatowym, wydawniczym jak i promocji kultury i polskiego dziedzictwa kulturowego.

PROGRAMY I PROJEKTY PROWADZONE AKTUALNIE PRZEZ NARODOWE CENTRUM KULTURY:

PROJEKTY INTERNETOWE

• Platforma Kultury (www.platformakultury.pl)

• Kultura Dostępna (www.kulturadostepna.pl)

EDUKACJA KULTURALNA (DZIAŁ EDUKACJA)

• Wchód Kultury (www.wchodkultury.eu)

• Kampania „Ojczysty-Dodaj do ulubionych (www.jezykojczysty.pl)

• Historia Muzyki Polskiej (www.nck.pl/historia-muzyki-polskiej)

• Trauma i Duma

KSIĘGARNIA I WYDAWNICTWA

• Kultura Współczesna (www.kulturawspolczesna.pl)

• Księgarnia NCK (e-księgarnia NCK)

• E-booki NCK

PROFESJONALIZACJA SEKTORA KULTURY (DZIAŁ PROFESJONALIZACJA)

• Kadra Kultury (www.nck.pl/kadra-kultury)

• Pracuj w kulturze (www.nck.pl/pracuj-w-kulturze)

• Dom Kultury+ (www.nck.pl/dom-kultury-plus)

BADANIA (DZIAŁ BADANIA)

• Projekty badawcze NCK (www.nck.pl/projekty-badawcze-nck)

• Zespoły eksperckie (www.nck.pl/zespoly-eksperckie-2)

• Obserwatorium Kultury (www.nck.pl/obserwatorium-kultury)

EDUKACJA HISTORYCZNA (DZIAŁ DZIEDZICTWO)

• Nagroda K. Moczarskiego (www.nck.pl/nagroda-moczarskiego)

• 1050 Rocznica Chrztu Polski (chrzest966.pl)

PROGRAMY MINISTRA KULTURY I DZIEDZICTWA NARODOWEGO KOORDYNOWANE PRZEZ NCK

• Program stypendialny „Gaude Polonia” (GaudePolonia)

• Program stypendialny „Młoda Polska” (MłodaPolska)

• Program Rozwój infrastruktury kultury – priorytet 3 – Infrastruktura domów kultury (Infrastruktura domów kultury)

INNE PROJEKTY

• eNCeK Radio (nck.pl/encek-radio)

• Galeria Narodowego Centrum Kultury Kordegarda (www.kordegarda.org)

• Polsko – Ukraińska Wymiana Młodzieży (www.nck.pl/polsko-ukrainska-wymiana-mlodziezy)

http://www.nck.pl/